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sábado, 21 de septiembre de 2013

The Sisters of Mercy (Biografia)

The Sisters of Mercy es una de las bandas más importantes y quizás la que más destacada por encima de la segunda oleada de rock gótico, nacida en la epoca del post punk ingles.
Han grabado tres álbumes de estudio, First and Last and Always (1985), Floodland (1987) y Vision Thing (1990); un recopilatorio, Some Girls Wander by Mistake (1992), y un grandes éxitos, A Slight Case of Overbombing (1993).
La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada "Sisters of Mercy" en su álbum de debut, Songs of Leonard Cohen. Los otros grupos son considerados respectivamente como protopunk y punk. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.
A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada subcultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico ya que fue la que más repercusión tuvo en esta generación. En un primer momento, al igual que los pioneros, rechazaban la etiqueta o estilo que les definían pero al poco fue aceptado comúnmente en la época tanto por ellos como por las demás formaciones.

sábado, 17 de agosto de 2013

Historia del Punk Rock

THE RAMONES
La primera ola del punk, a veces llamada punk rock clásico, punk 77 o punk de los '70s, es un término utilizado para definir a las primeras bandas punk de los Estados Unidos, el Reino Unido (principalmente Inglaterra) y Australia. El período de formación de éstas varía entre 1969 y 1977 aproximadamente, y las principales ciudades del movimiento fueron Nueva York y Londres. Los nuevos grupos se caracterizaban por tener influencia del garage rock pero con un carácter mucho más agresivo, tanto en letras, estética y actitud en el escenario.
Una característica fundamental de las bandas de la Primera Ola del Punk es que sonaban extremadamente diferentes entre sí, algunas siendo muy minimalistas y con letras simples, como los Ramones, otras con ritmos más distorsionados como los Sex Pistols y otras con mucho contenido poético y político además de arreglos complicados, como The Clash.
A principios de los años 1970 aparecieron corrientes de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados que consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces. Las
SEX PISTOLS
obras discográficas de bandas de rock de principios de los 70 llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dólares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba al rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejó de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el expresionismo.
El contexto histórico del origen del punk también se sitúa en una sociedad anglohablante formulada por roles sociales que muchos jóvenes consideraban hipócritas, basados en las apariencias y en la opinión pública estereotipada. El punk se presentó como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por algunas variedades de rock de los '60 y de principios de los '70. Antes del punk apareció una corriente de rock llamada Garage, que recrudecía más el sonido fuerte del rock con composiciones menos profesionales. Este género tomaba como principal influencia el sonido de guitarras distorsionadas de los grupos que en Estados Unidos se etiquetaron "Invasión Británica" (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc). Por ello, estas bandas serían luego bautizadas como proto-punk e inspirarían el sonido Garage, que también sería una base importante para el punk. Mientras que en los 70
THE CLASH
bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd o Queen, entre muchas otras, llevaban al extremo sus producciones y presentaciones y se subían al estatus de estrellas; en el underground, bandas como MC5, The Velvet Underground, New York Dolls y The Stooges, le habían dado vuelo a un nuevo género que estalló una década después como punk y cambió la historia del rock por completo.
Entre el proto-punk de los '60, también se pueda incluir la bruta canción Surfin'Bird del grupo de Surf Rock The Trashmen, posteriormente versionada por Ramones.
El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976 en los Estados Unidos y el Reino Unido, donde grupos como Ramones, Sex Pistols y The Damned fueron reconocidos como los vanguardistas del nuevo movimiento musical y cultural.
En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: Ramones. Sus canciones, con composiciones sencillas, bases de guitarra generalmente de no más de tres acordes, sin solos o grandes arreglos, con letras simples que trataban temas comunes de la vida cotidiana, y en especial con una actitud anti-moda, serían la definición perfecta del naciente género punk y una pauta que seguir para las bandas que vendrían después.
THE DAMNED
Por su parte en Inglaterra se terminó de crear el punk, si bien no tanto musicalmente como social y culturalmente. Encabezados por los Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra, el bajo y la batería como medios de expresión para expresar el descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora. Sin embargo, no todos los músicos punk pertenecían a la clase obrera, habían también pertenecientes a las clases altas y media que podían estudiar en una universidad.
The Damned fue el primer grupo de punk que sacó un álbum en Inglaterra (Damned, Damned, Damned) y dio el primer paso para difundir la rabia del punk entre la gente. Fueron los primeros en publicar el punk más rabioso.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska popularizado por los inmigrantes jamaiquinos de Inglaterra (como primer y más representativo ejemplo la banda The Clash), o con el glam rock.
THE STOOGES
Las mayores influencias para la gestación del género fueron The Stooges, los New York Dolls, Velvet Underground, The Sonics, The Who, Hawkwind y The Rolling Stones. Esto varía de acuerdo con el grupo ya que algunos escuchaban de todo mientras que otros escuchaban garage rock, rock and roll o glam rock. Sin embargo, todos coinciden en que lo más influyente fueron las presencias escénicas de Iggy Pop, cantante de The Stooges, de Johnny Thunders, guitarrista de los New York Dolls y de Keith Moon, baterista de The Who. Escritores como Rimbaud y William S. Burroughs también fueron significativos para el género.
Las canciones solían tener una duración de entre dos y cuatro minutos, en respuesta a las largas piezas de los 60s popularizadas por los hippies. Una característica fundamental de las bandas de la Primera ola del punk es que los guitarristas carecían de técnica y eran bastante limitados. Además, las bandas tenían una sola guitarra, trabajaban con octavas muy distorsionadas con ritmos y riffs repetitivos. El bajo, por su parte, casi nunca utilizaba octavas y por lo general se limitaba a acompañar a la batería o a la guitarra. La batería poseía una técnica influenciada principalmente por el rockabilly.
VELVET UNDERGROUND
En las presentaciones en vivo, la música era caótica y ruidosa y el contacto con el público volvía a revivir los inicios del rock and roll. Los músicos actuaban de forma alocada y espontánea saltando de un lado al otro del escenario. A pesar de ser muchos los que hacían uso de drogas estimulantes como las anfetaminas, no fueron la mayoría, en contra de las creencias populares.
Uno de los primeros grandes conciertos legendarios fue el 100 Club Punk Festival, de setiembre de 1976 en Londres, donde tocaron Sex Pistols, The Damned, The Clash, Siouxsie & the Banshees, The Vibrators y Buzzcocks.
Los lugares de culto donde tocaban las bandas americanas eran el CBGB en Nueva York, y el Roxy Club y el 100 Club en Londres.
Buzzcocks
No se puede dar una única definición ya que en este aspecto es donde más difieren las bandas de la primera ola del punk entre sí. Músicos como Richard Hell, Tom Verlaine y Patti Smith escribían letras con mucho contenido poético, muy influeciados por Rimbaud y también por William Burroughs en el caso de Hell. Grupos como The Ramones y Buzzcocks escribían sobre el amor y las drogas. Joe Strummer y Mick Jones de The Clash se interesaban mucho por la política y el contenido social, al igual que Johnny Rotten, sólo que éste se caracterizaba por ser extremadamente ácido y sarcástico, hasta el máximo en sus críticas, y en encontrar maneras chocantes y divertidas de tratar temas serios y controvertidos. Su objetivo era ser todo lo contrario a lo establecido y al buen gusto. Lo que todos tenían en común era que trataban temas reales que afectaban a la juventud, lejos de la banalidad que reflejaban los grupos de otros géneros, especialmente los grupos de rock, de la generación crecida en plena crisis del petróleo.
Los ideales políticos expresados en la lírica también variaban. Por un lado, bandas como Crass se inclinaban por el anarquismo y trabajaban en difundirlo, mientras que por otro lado bandas como Sex Pistols estaban más en el campo del nihilismo, mientras The Clash tenía una tendencia más socialista.
Se suele distinguir en el inicio del punk tres "looks" o "imágenes" básicamente parecidas pero con algunas diferencias fundamentales entre ellas. Uno de esos looks es el que compartieron contemporáneamente The Dictators y The Ramones, factor que hace difícil determinar cuál de las dos bandas fue la primera en implementarlo. Por otro lado, Richard Hell creó la imagen que más se asocia con al punk, mientras que, los Sex Pistols popularizaron la tercera.
DEAD BOYS
La primera se caracterizaba por el uso zapatillas gastadas de suela de lona, jeans de colores claros muy ajustados y rotos, remeras ajustadas, camperas de cuero moteras al estilo "Elvis" y anteojos oscuros. Esta era la imagen usual de los grupos originarios de los suburbios de Nueva York en los Estados Unidos. También, otras bandas como Dead Boys usaban esvástica y otros símbolos nazis para ofender e impactar.
La segunda imagen se caracterizaba por la utilización del pelo revuelto en media melena, anteojos oscuros, pulóveres y remeras hechas pedazos con escritos chocantes como "Por favor, mátame", jeans ajustados y botas o zapatos que también podían estar rotos. Esta fue la imagen de Richard Hell, que también era oriundo de Nueva York. El hecho de ser un arduo consumidor de heroína también afectó su aspecto en gran medida. Malcom McLaren, que había sido el representante de los New York Dolls y luego lo sería para los Sex Pistols, vio a Richard Hell durante su estancia en Nueva York y quedó fuertemente impactado por su imagen. Inmediatamente, le ofreció llevarlo al Reino Unido para que desarrollara su carrera allí pero Hell se negó.
Malcom McLaren
El tercer look surgió en Londres, Inglaterra y estuvo prácticamente copiado en un principio del de Richard Hell. Sin embargo, las innovaciones de Vivienne Westwood, diseñadora, esposa de Malcom McLaren y dueña junto a su esposo de la tienda de ropa SEX, lo llevarían a un lugar totalmente diferente. La implementación de más colores, múltiples cierres, cadenas, alfileres de gancho para sostener la ropa hecha pedazos, accesorios de sadomasoquistas, accesorios nazis y hasta jeringas fueron las nuevas características. Aun así, no es bien claro hasta que punto las innovaciones fueron de la autoría de ella, de Johnny Rotten (el cantante de los Sex Pistols), de Malcom McLaren, del artista plástico Jamie Reid o de Sid Vicious. Otro agregado a la imagen serían los pelos y anteojos de colores así como también las camisas, sacos, sobretodos y pantalones "bondage". Lo más significativo, quizás, fue que debido a los altos precios de la ropa diseñada en SEX, la audiencia creó sus propios diseños y ropas enriqueciendo así el concepto del "hazlo-tu-mismo" y haciendo imposible encasillar a la estética punk en una imagen definida o "uniforme".
Cabe destacar otros looks diferentes a los tres principales, como el de The Damned, que mezclaba la estética punk inglesa con trazos oscuros como maquillaje( rostro pintado de blanco, labios negros, ojos pintados de negro...).La estética más oscura de este grupo se reflejaba sobre todo en su cantante, Dave Vanian

Primera ola del punk

Grupos de los Estados Unidos

Las bandas de Nueva York fueron las que más trascendieron, a pesar de que no todas fueron originarias de allí sino que se mudaron a la ciudad. Los demás grupos fueron en su mayoría de la ciudad de Los Ángeles, California.
Entre paréntesis figura el año de formación del grupo, en algunos casos es aproximado.


  • Television (1973)
  • The Ramones (1974)
  • The Dictators (1974)
  • Talking Heads (1974)
  • The Heartbreakers (1975)
  • Dead Boys (1975)
  • Patti Smith (1975)
  • Blondie (1975)
  • Richard Hell & The Voidoids (1976)
  • Wayne County & the Electric Chairs (1976)
  • Cherry Vanilla (1976)
  • Crime (1976)
  • Devo (1972 pero grabaron por primera vez en 1976)
  • The Misfits (1977)
  • Suicide (1971 pero grabaron por primera vez en 1977)
  • The Avengers (1977)
  • The Bags (1977)
  • The Germs (1977)
  • X (1977)
  • The B-52´s (1978)
  • The Plasmatics (1978)
  • Dead Kennedys (1978)

la corrupción hacia una nueva sociedad en nuestra actualidad

Grupos del Reino Unido

Aunque la mayoría de los grupos trascendieron en la ciudad de Londres, no todos eran originarios de allí sino que se mudaron.
Entre paréntesis figura el año de formación del grupo, en algunos casos es aproximado.

martes, 13 de agosto de 2013

Echo & the Bunnymen (Biografia)

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (ex Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era "Echo", aunque la banda siempre lo haya negado.
Cuando lanzaron su álbum debut en 1980, Crocodiles -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven Up Here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Sencillos como "The Killing Moon" (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los
diseños de los primeros discos de la banda), "Silver", "Bring on the Dancing Horses" y "The Cutter" ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de 1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.
McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar a McCulloch como cantante en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los seguidores ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999), Flowers (2001) y Siberia (2005). Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas

Discografía

  • (1980) Crocodiles
  • (1981) Heaven Up Here
  • (1983) Porcupine
  • (1984) Ocean Rain
  • (1987) Echo & the Bunnymen
  • (1990) Reverberation
  • (1997) Evergreen
  • (1999) What are You Going to Do with Your Life?
  • (2001) Flowers
  • (2005) Siberia
  • (2009) The Fountain

Fuente : Wikipedia

lunes, 12 de agosto de 2013

Tribal Seeds


Tribal Seeds es una banda de reggae roots, de San Diego (EE.UU) Con fuerte influencia de Bob Marley, Steel Pulse, Midnite, y la Policía, el grupo está dirigido por dos hermanos, El principal cantante Steven escribe las letras para el grupo, y su hermano Tony-Ray junto con la banda produce toda su música. Tienen tours en todo el país, así como México, Aruba, Guam, Hawai, y han compartido escenario con Matisyahu, The Wailers, Gregory Isaacs, Stephen Marley, SOJA, Rebelution, y muchos más.

https://www.facebook.com/tribalseeds


Tribal Seeds - Youth Rebellion (2005)








Tribal Seeds - Tribal Seeds (2008)








Tribal Seeds - The Harvest (2009)



domingo, 11 de agosto de 2013

Allah-Las

Allah-Las es un banda de Los Angeles, California formada en 2008. La banda está compuesta por Mateo Correia (percusión), Spencer Dunham (bajo), Miles Michaud (voz, guitarra) y Pedrum Siadatian (guitarra). Cuando la banda se reunieron, tres de ellos - Correia, Dunham y Siadatian - trabajaban en Amoeba Music Sonido californiano, barniz psicodélico y una pizca de melancolía. Las piezas con los que Allah-Las han compuesto su homónimo álbum de debut han desatado la euforia en el circuito underground de medio mundo, incluyendo una estupenda crítica en el periódico británico The Guardian. Lo cierto es que estos cuatro chicos de los Ángeles se han convertido en uno de los grupos de moda, la banda de la que todo el mundo habla rematadamente bien. Funcionan como una versión agreste de Love, como si a Beachwood Sparks les diera por hacer una versión del “Night of the phantom” de Larry & The Blue Notes. Picando un poco de aquí y un poco de allá han editado su primer

disco, producido por su amigo y también músico Nick Waterhouse. Guapos y con estilo, este viernes 30 de noviembre darán su único concierto en España en la Sala Boite dentro de la fiesta sixties Go Sinner Go. Las entradas, no es que estén volando, es que ya están agotadas. Pero antes del severo juicio del directo, dejamos que cuatro voces cualificadas (y muy fans) hablen sobre Allah-Las. En septiembre de 2012, Allah-Las lanzó su LP debut homónimo, también producido por Nick Waterhouse,El álbum ha sido descrito como un "tesoro perdido desenterrado de la arena y pulido a un brillo perfectamente desvanecido" y "un disco debut clásico, por una parte, inmerso en la nostalgia melancólica, pero por otro, entusiasmado con un encanto intemporal"En octubre de 2012, de NPR World Café contó con dos canciones de Allah-Las, señalando que "la música capta las preocupaciones, sonidos brisa de California ... romanticismo soñador [con] una vibración que se puede sentir tanto gozo y la melancolía

http://allah-las.com/

https://www.facebook.com/allahlasmusic

https://twitter.com/AllahLas

http://allah-las.bandcamp.com/


 Allah-Las - Allah-Las, 2012



Catamaran
Don't You Forget It
Busman's Holiday
Sacred Sands
No Voodoo
Sandy
Ela Navega
Tell Me (What's On Your Mind)
Catalina
Vis-A-Vis
Seven Point Five
Long Journey



sábado, 10 de agosto de 2013

Blackfeet Braves


El quinteto Psych-Pop Blackfeet Braves banda de Los Aangeles San Diego ha creado una joya de género con su nuevo lanzamiento homónimo. A partir de los solos de guitarra furtivo en el disco “Mystic Rabbit”, la banda se muestra al instante el amor y la destreza de mediados a finales de los sesenta. Mientras que "Trippin 'Like I Do" no es tan “far-out-man” como su nombre indica, con un toque de Electric Prunes y Grateful Dead, ya que mantiene sus sonidos brillantes. "Misery Loves Company" es una pieza sólida de roca nostalgia mientras que los “Strange Lovers” alude a un Doors oscuro. Canciones como "Oh So Fine", con su plunking / rasgueando swing, el mini remolino freak-out de "Cloud 9" y se hacen eco de la bondad mezclada de “Vicious Cycle” que todos sean como en los clásico Nuggets: original de la primera era psicodélica .

Album: Blackfeet Braves - Blackfeet Braves [2012]



  1. Mystic Rabbit
  2. Trippin' Like I Do
  3. Open Up Your Heart
  4. Misery Loves Company
  5. Oh So Fine
  6. Cloud 9
  7. Strange Lovers
  8. Vicious Cycle
  9. High N'Dry
  10. Hanging 'Round
  11. Vicious Cycle
  12. High n' Dry

viernes, 9 de agosto de 2013

The Chameleons - Second Skin (letra y traduccion)




 One cold damp evening
The world stood still
I watched as I held my breath
A silhouette I thought I knew
Came through
And someone spoke to me
Whispered in my ear
This fantasy's for you
Fantasies are "in" this year

My whole life passed before my eyes
I thought
What they say is true
I shed my skin and my disguise
And cold, numb and naked
I emerged from my cocoon
And a half remembered tune
Played softly in my head

Then he turned smiling
And said
I realise a miracle is due
I dedicate this melody to you
But is this the stuff dreams are made of?
If this is the stuff dreams are made of
No wonder I feel like I'm floating on air
Everywhere
It feels like I'm everywhere

It's like you fail to make the connection
You know how vital it is
Or when something slips through your fingers
You know how precious it is
Well you reach the point where you know
It's only your second skin

Someone's banging on my door

Alternative Lyrics from Marks songbook (Dearest dead days):

One cold damp evening
The world stood still
I watched as I held my breath
A silhouette I thought I knew
Came through
And someone spoke to me
Whispered in my ear
This fantasy's for you
Fantasies are "in" this year

My whole life passed before my eyes
I thought
What they say is true
I shed my skin and my disguise
And cold, numb and naked
I emerged from my cocoon
And a half remembered tune
Played softly in my head

Then he turned smiling
And said
I realise a miracle is due
I dedicate this melody to you
But is this the stuff dreams are made of?
If this is the stuff dreams are made of
No wonder I feel like I'm floating on air
Everywhere
It feels like I'm everywhere
It's like you fail to make the connection
You know how vital it is
Or when something slips through your fingers
You know how precious it is
Well you reach the point where you know
It's only your second skin
Someone's banging on my door

En Español


Una tarde húmeda y fría, el mundo se paralizó.

Mientras contenía el aliento,
vi cómo una silueta que me parecía familiar se acercaba hacia mí.
Y alguien me habló, susurrándome al oído:
Esta fantasía es para ti; las fantasías están de moda este año.

Mi vida entera pasó ante mis ojos,
y pensé: lo que ellos dicen es cierto...,
así que me despojé de mi piel y de mi disfraz;
y frío, entumecido y desnudo, emergí de mi capullo de seda,
mientras en mi cabeza sonaba una suave melodía recordada a medias.

Él se dio la vuelta y, sonriendo, dijo:
Me doy cuenta de que aquí hace falta un milagro...
Dedico esta melodía para ti.

Pero, ¿es ésto de lo que están hechos los sueños...?
Si esto es de lo que están hechos los sueños,
no es extraño que me sienta como flotando en el aire...

Me doy cuenta de que aquí hace falta un milagro...
Dedico esta melodía para ti.

Pero, ¿es ésto de lo que están hechos los sueños...?
Si esto es de lo que están hechos los sueños,
no es extraño que me sienta como flotando en el aire...
En todas partes, es como si estuviese en todas partes.

Es como cuando no consigues relacionar ciertas cosas
y sabes lo importante que es.
O como cuando algo se te escapa entre los dedos
y te das cuenta de lo precioso que es.
Llegas entonces a la conclusión de que esto es sólo tu segunda piel.
Sólo tu segunda piel.

Alguien está llamando a mi puerta.
Algo está llamando a mi puerta.

Es como cuando no consigues relacionar ciertas cosas
y sabes lo vital que es.
Alguien está llamando a mi puerta.
O como cuando algo se te escapa entre los dedos
y te das cuenta de lo precioso que es.
Algo está llamando a mi puerta.
Llegas entonces a la conclusión de que esto es sólo tu segunda piel.
Sólo tu segunda piel.

Alguien está llamando a mi puerta.


miércoles, 7 de agosto de 2013

The Smiths - How Soon Is Now

TAPA DEL SINGLES
"How soon is now?" es una canción del grupo británico The Smiths compuesta por Morrissey y Johnny Marr. Sacada primero como cara B, fue incluida en su álbum recopilatorio de 1984 Hatful of Hollow y editada como cara A de un single en febrero de 1985, llegando al puesto 24 en las listas británicas. El jefe de Sire Records Seymour Stein la llegó a llamar la Stairway to Heaven de los ochenta, mientras que el co-escritor de la canción Johnny Marr la describió como "probablemente nuestra canción más duradera. Es la favorita de la mayoría la gente, creo". A pesar de su lugar predilecto en el repertorio de los Smiths, no es, sin embargo, considerada una canción representativa del estilo de la banda. Originariamente fue cara B junto a Please, Please, Please, Let Me Get What I Want en el edición 12 pulgadas del single William, It Was Really Nothing en 1984. Poco más tarde la canción fue incluida en el álbum recopilatorio Hatful of Hollow y en las ediciones de Meat Is Murder de los países anglosajones. Aunque es una de las favoritas de sus fans, How Soon Is Now nunca obtuvo una posición tan alta en las listas como Morrisssey y Marr habían imaginado. La mayoría de los críticos explican este hecho debido a que la canción ya había sido editada en vinilo en varias ocasiones antes de ser sacada como un sencillo. De acuerdo con el productor John Porter "Todo el mundo sabía que los fans de los Smiths ya la tenían". La canción original dura 7 minutos , sin embargo, el sencillo de vinilo acotó la duración por debajo de los 4 minutos. La versión completa se suele usar en compilaciones. La canción fue el tema principal de la famosa serie "Charmed"
La portada del single es una imagen del actor británico Sean Barrett orando en la película de 1958 Dunkirk. La portada fue censurada en Estados Unidos porque se consideró que la imagen podía llevar a equívoco dado que parecía que en vez de orar Barret se tocaba la entrepierna. Por ello en la edición norteamericana se utilizó una fotografía del grupo en los camerinos del Festival de Glastonbury en 1984.
Se realizó un video de la canción utilizando la versión del single de 7". En el video se observan diferentes cortes que muestran a la banda tocando en vivo (incluyendo una parte en la que Johnny Marr enseña a Morrissey a tocar la guitarra), zonas industriales de la ciudad e incluso una chica bailando. El video no fue autorizado por la banda, la cual lo criticó duramente. Morrissey al ver el video afirmó que le parecía degradante para el grupo.
LA BANDA
"How Soon Is Now?" ha sido siempre considerada como una canción difícil de tocar en directo, por ello las versiones de la misma son raras. Morrissey utilizó una versión de la canción para abrir su álbum en vivo Live at Earl's Court. Otra fue grabada por el grupo para su disco en directo Rank pero nunca fue utilizada.
Esta canción ha sido versionada por diferentes artistas, como el grupo de post hardcore Quicksand en 1993; la banda post-grunge Everclear; la banda de heavy metal Paradise Lost; el grupo Love Spit love, formado por ex componentes de Psychedelic Furs (versión que apareció en la película The Craft (Jóvenes Brujas) en 1996 y que fue utilizada como canción de apertura en la serie Charmed de 1998 a 2006); o el dúo ruso t.A.T.u en el año 2002. Esta última versión fue el quinto y último sencillo del disco 200 Km/h In The Wrong Lane, y su vídeo clip contiene imágenes de las chicas rusas en conciertos y grabaciones en estudio, así como de otras sesiones fotográficas y momentos íntimos de las mismas. Esta canción fue interpretada por el grupo t.A.T.u. para abrir el CD tributo a The Smiths.



 Letra

I am the son
and the heir
Of a shyness that is criminally vulgar
I am the son and heir
Of nothing in particular

You shut your mouth
How can you say
I go about things the wrong way
I am Human and I need to be loved
Just like everybody else does

I am the son
And the heir
Of a shyness that is criminally vulgar
I am the son and heir
Of nothing in particular

You shut your mouth
How can you say
I go about things the wrong way
I am Human and I need to be loved
Just like everybody else does

There's a club, if you'd like to go
You could meet somebody who really loves you
So you go, and you stand on your own
And you leave on your own
And you go home
And you cry
And you want to die

When you say it's gonna happen now,
When exactly do you mean?
See I've already waited too long
And all my hope is gone

 
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